《睡莲》 1906年 克劳德·莫奈（法国） 布面 油画 芝加哥艺术博物馆藏
此外富邦配资，今年9月将部分开放的故宫博物院著名景观之一——乾隆花园，以巧妙的方式被嵌入各个展厅中，成为贯穿此次展览的一条主线。在每个展厅最开始，都有一个乾隆花园的烫样，象征着展览是从紫禁城出发看世界。
乾隆花园第一进烫样
【第一单元 雅集】
西雁翅楼展厅的主题是“水”，涵盖的展陈单元是“雅集”与“鉴藏”。
“水”来自“曲水流觞”这一文人雅集的传统。1672年前，也是在这样一个春天，一群文人聚集在会稽山阴的兰亭，举行“曲水流觞”的雅集。王羲之为此写下著名的《兰亭集序》。这场雅集，铸就了中国园林独一无二的山水精神。
《清拓兰亭八柱帖册》 清（1644-1911年） 纸本 墨拓 故宫博物院藏
走进展厅，人们移步在一场场历史上有名的雅集间，与名人雅士相遇。展柜内，西汉描彩漆鱼纹、云纹和鸟纹的耳杯散发着柔和的光泽。耳杯是战国至南北朝最常见的饮食器，以漆木材质居多，有“羽觞”的雅称，是“引以为流觞曲水”中的“觞”。
描彩漆鱼纹耳杯 西汉（前206-8年） 故宫博物院藏
明代尤求的《修禊图卷》铺陈展示，图绘山林春景，文士各具情态。山石以枯墨点染皴擦，人物用白描，笔法简洁。
《东园图卷》 明（1368-1644年）文徵明 绢本 设色 故宫博物院藏
展厅一侧，波斯诗人的篇章似在丝绸之路西行的路上回响。萨法维王朝时期咏叹春天、鲜花、美酒与爱情的《哈菲兹诗集》，静静陈列在展柜中央。“在园中饮尽这易逝的时光吧，顷刻间这待放的玫瑰也将老去。金杯是否已斟满了琼浆，那溢出的是世人的慷慨与善意。”哈菲兹是14世纪波斯著名的抒情诗人，他诗中的花园超越世俗之美，蕴含宗教与社会的多重隐喻。
《哈菲兹诗集》 约1540-1550年，萨法维王朝（1501-1722年）时期 伊朗
【第二单元 鉴藏】
《古典风格的建筑随想》 约1755-1765年 乔瓦尼·保罗·帕尼尼（意大利），查尔斯·约瑟夫·纳托尔（法国） 大都会艺术博物馆藏
唐代张彦远在《历代名画记》中提到了“鉴识”与“收藏”，“鉴藏”单元则展示了古人在雅集中品古、鉴古，在书房中藏古、阅古的场景。
乾隆皇帝在建福宫花园静怡轩中，特别为珍藏的晋顾恺之《女史箴图》、传为宋李公麟《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》四件名品辟建专室，并取王勃《滕王阁序》“四美具，二难并”典，命名为“四美具”。四美具也成为乾隆皇帝“寓意于物”“清嘉托兴”的审美空间与精神园地。展览依据档案典籍记载，对其陈设进行了复原展示。
剔红提梁盒“福寿宝胜”百什件 清乾隆（1736-1795年） 故宫博物院藏
静怡轩四美具百什件已无存，展厅中这套百什件“福寿宝胜”，每层皆配有锦匣，贮藏玉器、漆器、匏器、珐琅、象牙、卷轴等各式清玩共37件，代表了清宫百什件的基本形制，反映出乾隆时期宫廷重视文物组合、收纳、传承、求新的风尚。
四美具图页 清（1644年-1911年） 董邦达 纸本 墨笔 天津博物馆藏
此外，乾隆皇帝还令词臣董邦达绘制了《四美具册页》和《四美具合幅图轴》以志此事。在展柜内陈列的《四美具图页》中，画中山石以干笔淡墨反复皴擦，以求浑厚。以界画笔法描绘茅屋村社，工整细致，是董邦达山居图的一大特色。
【第三单元 游山】
故宫午门展厅的主题为“山”，涵盖的展陈单元是“游山”与“静修”。
《西苑千尺雪图卷》（部分） 清（1644-1911年） 董邦达 纸本 墨笔 故宫博物院藏
中国古典园林大多有“山”。古人将仙山、洞天的意象，以及虽居城市而咫尺林泉的追求，都寄托于山。在明代吴彬的《方壶图轴》中，方壶仙山外形奇诡，山峰之间别具洞天，琼楼玉宇隐现其中，有仙人凭栏远眺，山脚下海浪拍岸，山间云气缥缈。
《方壶图轴》 明（1368-1644年） 吴彬 纸本 设色 故宫博物院藏
《御花园古柏图轴》由清代钱维城所绘，展现了紫禁城御花园东北隅，左侧为堆秀山，上有御景亭。堆秀山始建于明代，初名堆绣山，是重阳节帝后妃登高之处。堆秀山正面有岩洞，内为砖砌穹隆式石雕蟠龙藻井，石洞门两侧设有石蟠龙喷泉，蟠龙口中可喷水，为宫中现存仅有水法。这些建筑皆现存完好。
【第四单元 静修】
《中世纪的修道院园林》
山水可“静心”，可“养心”，可“修心”。古人或游于园林中的山水，或游于真山真水，都在追求一片超脱于俗世的心灵空间。
《行书诗册页》 元（1271-1368年） 赵孟頫 纸本 行书 故宫博物院藏
“山洞”在道教文化中有“洞天福地”的意涵。明清两代，在园林营造之风的影响下，“洞天”进入到园林造景中，尤其是标榜隐居理想的文人士大夫园林。《玉洞仙源图轴》绘青山石洞，白衣高士临水抚琴，是明代仇英继承宋代院体青绿山水而又融入士人趣味的佳作。
《玉洞仙源图轴》 明（1368-1644年）仇英 绢本 设色 故宫博物院藏
展厅内，还以云光楼十六罗汉屏风营造了一个静修场所。这组屏风是根据五代时前蜀画家贯休所画《十六应真像》的原作制作后进献入宫，乾隆皇帝将其置于乾隆花园内的云光楼进行供奉。屏风正面是罗汉形象，顶部一侧刻御制像赞辞与钤印，另一侧则是三世章嘉根据藏传佛教传统考定的罗汉名号。屏面嵌玉，屏风背面则是漆地描金绘花果植物。
云光楼十六罗汉屏风 清（1644-1911年） 紫檀嵌玉 故宫博物院藏
【第五单元 观花】
东雁翅楼展厅的主题是“花”，涵盖的展陈单元是“观花”与“畅音”。
风铃草与蜻蜓，杜若与蚂蚱，选自《花鸟系列》 约1833或1834年 葛饰北斋（日本） 彩色木版画 芝加哥艺术博物馆藏
进入“观花”单元，由法国画家阿尔伯特·安德烈绘制的《克劳德·莫奈肖像》位于展厅伊始位置，画中的莫奈悠然站立在自己的花园前，身后盛开的繁花与茂盛绿植是他精心配置的自然景致。
《克劳德·莫奈肖像》 1922年 阿尔伯特·安德烈（法国） 布面 油画 芝加哥艺术博物馆藏
莫奈的作品《睡莲》和《睡莲池》，则分布在展厅中心。“自然的瞬息之间，蕴藏着无限。”在这些模糊空间界限的画作中，莫奈以俯视的视角聚焦于水面倒影与光线变化，将池水、天空与植物的界限消融，充盈着浓郁的东方意境。
《墨荷图轴》 清（1644-1911年） 石涛 纸本 墨笔 故宫博物院藏
观花、画花、咏花也是中国文人墨客居于园林的日常。古人把对品格的追求赋予花，把对生命的理解倾注于花园，也把这些意象写于诗中、绘于卷上。
《层叠冰绡图轴》 南宋（1127-1279年） 马麟 绢本 设色 故宫博物院藏
故宫博物院藏南宋马麟的《层叠冰绡图轴》绘3枝绿萼梅自右侧斜出，枝干细秀劲挺，花朵繁密多姿。图上有宋宁宗杨皇后题名“层叠冰绡”。“冰绡”本是指薄透如冰、洁白如雪的丝绸，这样的形容令花瓣的透明与洁静呼之欲出。
【第六单元 畅音】
园林不仅可以观景，还可以听音。明清时期，园林与戏曲结缘。《游园惊梦》曲谱、《御筵献瑞》戏本、玉壶冰琴……“畅音”单元展示了清宫旧藏戏曲乐器、戏本曲谱、戏衣等。
《秋鸿图谱册》为明代作品。明宫旧藏浙派徐门所传古琴曲《秋鸿》图谱册，先图后谱，所配图画依照琴谱意境绘制，表现了秋日群雁在江畔、沙渚、芦苇间的活动。作者采用横向构图展示水边沙岸、坡坂汀渚等近景，画幅虽小却引人入胜。
《秋鸿图谱册》（部分） 明（1368-1644年） 佚名 故宫博物院藏
展览还以现代设计手法展现了倦勤斋小戏台，虚实结合，营造出置身倦勤斋的空间体验。倦勤斋小戏台位于乾隆花园最北端的倦勤斋室内西尽端，亭式，四角攒尖顶，墙面和天顶均以通景线法画满绘园林场景，着意将室内外空间融为一体。乾隆曾命南府太监在此演出岔曲等小型曲艺，主台前方的小台则用于表演戏法。
倦勤斋小戏台
欧洲园林中也不乏音乐派对和戏剧演出。音乐演奏派对是17世纪英国乡绅阶层流行的社交活动，而花园成为音乐演奏的主要空间。在刺绣画《花园中的音乐会》中，精心布置的花坛，喷泉和廊架等典型元素组成规则式布局的花园，生动再现了英国乡间花园的特色景观。
《凡尔赛宫花园中的凯旋门》 1768-1779年 雷米·帕尔（英国）据雅克·里戈（法国）作品创作 雕刻版画 手工着色 耶鲁大学英国艺术中心藏
结语：
在现代社会，园林所承载的“林泉之乐”依然具有疗愈人心的力量。
通过这场文化盛宴，每位观者都能在繁忙生活中寻得一个“平和安恬的心灵花园”，让跨越千年的造园智慧，继续滋养当代人的精神世界。
更多热点速报、权威资讯、深度分析尽在北京日报App
视频：吕露 张汝娴 张菁 贾文雨
音频：张汝娴
图文：故宫博物院 吕露 张汝娴 张菁 部分来自网络
作者：北京东城官方发布
辉煌配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
